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书法中的“神”是什么意思?

章法是指安排布置整幅作品中,字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置,和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。 右军《兰亭叙》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”可见,章书在一件书法作品中显得十分重要,书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白,使点画与点画之间顾盼呼应,字与字之间随势而安,行与行之间递相映带,如是自能神完气畅e5a48de588b6e799bee5baa6e997aee7ad9431333431353238,精妙和谐,产生“字里金生,行间玉润”的效果。布白的形式大体有三:一是纵有行横有列,二是:纵有行横无列(或横有行纵无列),三是纵无行,横无列,它们或有“镂金错采”的人工美,或具“芙蓉出水”的自然美。扩展资料章法特点1、定主宾之序书法创作当先从主体(正文的文字内容)入手,主位既定,宾从就可以围绕主体生发,或藏或露,或即或离,目的总在丰富其空间,充实其层次,如众星拱月一般,烘托得主体形象愈见突出愈完美。2、掌均变之衡端庄持重,为人之一美,也是作品之一美。如果一味求奇,失去安详稳定,就会使人感到不适,所以书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得,艺术之衡难求。3、征节奏之美五音交替而成音乐,俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美,不论是闻于音,成于形,见于色,总须有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速、润燥等现象的交替配合,才能悦于耳目,感人心智。这种交替配合所产生的效果,就是节奏感,可以说,节奏感是一切艺术共有的美感。4、懂疏密聚散如同音乐的紧锣密鼓,通常是伴随乐章的高潮出现一样,书法线条的聚密之处,也常常就是作品的主体所在。有疏有密,见聚见散,作品便主次分明,藏露互见。只是要把握分寸,顺理成章,不可十分悬殊,否则不是勉强拥挤,就是零落散漫,密处不可雍塞,要小有漏透,极密处隙光一线,便是灵穴来风,可著通体生凉,又如人在深潭,一管透气,则吸咏裕如。5、知大小曲直大与小、曲与直,都是相对存在于作品中的,是任何构成美感的形式所必有的组成因素之一。自然字的形象,大小对比,曲直互见,无处不有,章程具在,天然凑泊。它是自然美的体现,也是艺术美的需要,善于捕捉和运用它的人,必能使作品节奏优美。6、驭圆缺参差这仍是对比之下生出的美感,一件作品,大而言之,在整体布置上应有圆有缺,有参差错落。似行草的乱石铺路,皆应避免出现整齐的平行线或机械圆弧状,当然也不要有物必求差缺,以免不是呆板便是零残。参差之间,也要求变,大参小不能等同。有时要在整体中求参差,有时又当于参差中求整体。小而言之,在具体形象上,同样要得圆缺参差之致,才能耐玩耐品。7、见开合呼应作书如行文,谋篇之始,情节、人物一一铺叙,交叉稳现,来去往复,而后揽纲收目,渐次归结,情节都有所结果,人物皆得归宿,文章便告结束,这就是开合之道。因为先有所开,才能生情节、起变化;后有其合,乃得见意义、见精神。所谓神完意足,大概便是这般景况了。书法章法之始,先铺张文字内容,占据作品空间,展现立意内容,然后逐渐充实其层次,修正其形象,使结构完整而内容充实,因而见神韵、见意境,这是作书程序上的开合。8、求从顺自然好比建设,推平山峦,开凿河道,大厦成林,马路如练,车如流水马如龙,到处锦绣堆成。这是一种美,是一种闪现着人类智慧和力量光芒的美;而层林幽谷,古木荒藤,高山流水,石瘦松肥,鸡鸣茅舍,犬吠疏篱,又是一种美,是一种不假雕琢,天然质朴的美。前者工于人意,后者主自天然。有趣的是,人类文明愈向高度发展,人们的物质生活愈趋现代,其审美心理却愈是崇尚自然。所以据说日本某地方特地造了一口水塘,任凭野苇汀蓼自然生没,孤雁病鸥随处栖止,从不稍加修饰管理,仿佛真正原始水沼,引得游人如醉。这恐怕不仅仅是怀旧、逆反而矣,也许自然纯朴之中,确有一种真正的、永远不可替代的善和美。可知书法作品对于尽量保持、利用自然美的魄力,像“屋漏痕”一样,消除人意人力的痕迹,有着多么重要的意义。9、识空白之义章法布白之奥妙,就在于“计白当黑”,即书写点画线条时不单考虑线条的颜色,实际上黑线条在白纸上,就产生了黑白的分割,黑多则白少,黑少则白多,其效果是不一样的。另外就是要追求布白之变化:疏密、斜正、曲直、方圆,章法是指安排布置整幅作品中,字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。大章法是从书法作品的宏观角度来讲的,习惯上又称一字之中的点画布置,和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。小章法则从局部和细微处见真章,在细致分析鉴赏书法作品时通常更关注细节的呈现形式,即“小章法”。章法是书法作品中最直接的表现形式,一个好的章法会给书法带来好的印象,可以说章法是书法的脸面,这个脸面好不好,就决定着书法的表现效果。扩展资料:章法的特点1、定主、宾之序书法创作当先从主体(正文的文字内容)入手,主位既定,宾从就可以围绕主体生发,或藏或露,或即或离,目的总在丰富其空间,充实其层次,如众星拱月一般,烘托得主体形象愈见突出愈完美。2、掌均变之衡端庄持重,为人之一美,也是作品之一美。如果一味求奇,失去安详稳定,就会使人感到不适,所以书法之章法不可以不求平衡。然寻常之平易得,艺术之衡难求。譬如一个在平地行走,是平衡的,但太一般了,几乎不构成什么美感。3、征节奏之美艺术书法的节奏感,既存在于色彩(浓、淡、枯、润、焦即为五色)之中,也可见于章法之内。色彩之中,色度的明暗,色相的冷暖,色块的大小方圆等等,都是产生节奏的因素,章法之中,疏密聚散、大小曲直、圆缺参差等等,都是产生节奏的原因。4、懂疏密聚散书法线条的聚密之处,也常常就是作品的主体所在。有疏有密,见聚见散,作品便主次分明,藏露互见。只是要把握分寸,顺理成章,不可十分悬殊,否则不是勉强拥挤,就是零落散漫,密处不可雍塞,要小有漏透,极密处隙光一线,便是灵穴来风,可著通体生凉,又如人在深潭,一管透气,则吸咏裕如。5、知大小曲直从书法章法的角度上看,可以说大是合,小是分;大是统一,小是变。从书法的笔画角度看,曲是柔,直是刚,曲是圆,直是方,有典有直,则刚柔相济,方圆互映;曲是滞,直是畅,曲是变,直是正,畅滞相生,正变交出,则苍古俊逸,奇正兼容。6、驭圆缺参差参差之间,也要求变,大参小不能等同。有时要在整体中求参差,有时又当于参差中求整体。小而言之,在具体形象上,同样要得圆缺参差之致,才能耐玩耐品。7、见开合呼应开合是作品的可视形象,呼应则是通过它所产生的一种心理效果。所以也可以说,呼应来源于开合,体现在顾盼。而e68a84e799bee5baa6e79fa5e9819331333431336130线条之间的顾盼呼应,也正是作品的情所从来,意所由此,是体现作品内含的窗户,因而开合呼应,不仅是构图形式上的需要,而且是作品精神的基石之一。8、求从顺自然作品的经营立意,由自己主见,不袭乎他人,不囿于自然。而其间具体形象,则尽量保留自然风貌,不多过雕琢,不勃生理。凡此种种,一句话,一切布置都要见其天然本性,不可因奇求奇,强扭硬掐,繁雕缛琢。9、识空白之义章法布白之奥妙,就在于“计白当黑”,即书写点画线条时不单考虑线条的颜色,实际上黑线条在白纸上,就产生了黑白的分割,黑多则白少,黑少则白多,其效果是不一样的。另外就是要追求布白之变化:疏密、斜正、曲直、方圆。参考资料来源:百度百科-章法本回答被网友采纳,章法又称布白,是指在书法创作中,对一幅作品如何进行整体安排,对每一个局部如何进行整体处理的方法。章法涉及到处理字与字、行与行之间的呼应、e68a84e8a2ade799bee5baa6e997aee7ad9431333431353264照顾关系。在书法创作中,一笔之误,一字之差,都会影响全篇的效果。所谓“增之一分则长,减之一分则短”,不仅对一个字的结构来说是如此,就是对整幅作品来说也是一样的。章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置,或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等,它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼,要协调通畅而有整体感。扩展资料:章法的组成有以下几个方面:1、书法章法技巧形制:即规格,形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。2、书法章法技巧正文:这是作品的主体部分,书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。3、书法章法技巧行款:即落款,指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等,下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的,故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。4、书法章法技巧钤印:分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱(即阴文、阳文),除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印,视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大,绝不可超过款字大小。参考资料来源:百度百科——章法本回答被网友采纳,章法又称谋篇。犹如绘画中的构图或建筑中的总体设计。书法作品给人的第一印象往往靠章法的效果来完成。章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置,或几字之间怎样安排。清代刘熙载《书概》云:『书之章法有大小,小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数幅,皆须有相避相形、相呼相应之妙……凡书,笔画要坚而浑,体势要奇而稳,章法要变而贯』。以此而言则大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等,它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼,要协调通畅而有整体感。 书法中章法的总体要求是和谐而富于变化,自然而有个性。例如:同是章法美的代表,楷书中欧的疏颜的密,各擅胜长。行书中《兰亭序》的静中有动,规中有变。《祭侄文稿》的信马由缰,一泻如注,以及《韭花帖》的空灵典雅,《珊瑚帖》的率意独出,无不体现着作者个性,审美取向和创造精神。因而使作品具有不同的艺术效果和强烈的艺术感染力。 章法的效果,要求作者在创作过程中,灵活准确地运用一些技巧来实现自己的构想。比如:笔法中的疏与密、虚与实、大与小、欹与正、长与短等,以及墨法中的浓与淡、燥与润、涸与涩等。将这些矛盾的方面强化,运用到字里行间,使其在对比中达到和谐,定会使作品生动起来。生动象征着作品的神采和气韵,如果说笔法、结构、章法是一幅作品必须具备的条件,那么,气韵则是作品的生命了。 章法的组成有如下几个方面:① 形制:即规格,形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。② 正文:这是作品的主体部分,书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局e799bee5baa6e78988e69d8331333332626664。③ 行款:即落款,指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等,下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般情况极少有全部写齐的,故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。④ 钤印:分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱(即阴文、阳文),除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印,视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大,绝不可超过款字大小。本回答被网友采纳www.aiyanqing.com防采集请勿采集本网。

书法中的"神"是什么意思?

毛泽东作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切,或者说,他在其他方面的造诣,与他伟人形象相比,实在是太微不足道了。他精书法,是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。毛泽东的书法采千古之遗韵,熔百家于一炉,龙蛇飞舞,俏俊飘逸,大气磅礴,豪放酣畅。毛泽东出生于湖南

古人在评判书法作品时提出了"神"、"妙"、"能"三品,分别代表上、中、下的意思,这个划分也是唐朝书法家、书法理论家张怀瓘在《书断》中首次提出的。他对王羲之的书法评价是:"隶、行、草、章草、飞白俱入神",另外,他还说,"以风神骨气者居上,妍美功用者居下"等相关思想。

中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发著艺术的魅力。中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。流览历代书法,"晋 人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态。追寻三千年书法

那么,书法中所说的"神"究竟是什么意思?怎样理解呢?

1、藏锋的写法是让笔锋从笔画内部起笔,把笔锋藏起来。如果写横,先往左写;如果写竖,先往上写。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。2、露锋指的是笔锋外露的用笔,一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或方笔,显得锋芒 毕露,神采飞扬。3、出锋,就是露出笔尖的意思。它常出现在悬针竖、撇

北宋学者朱长文对张怀瓘的三品之分有一个说明,他说:"此谓神、妙、能者,以言乎上、中、下之号而已,岂所谓圣神之神,道妙之妙,贤能之能哉!"但张怀瓘的三品并非朱长文所谓之说,只是根据古有86人的书法高低之分,这里他对这些人进行了等级之分,而居"神"品的有仓颉、李斯等25位,他认为,神品之作应当极具创造力,仓颉造了汉字,李斯创造了小篆,而王羲之五体皆能,是集大成者。而居妙、能者也就在书法发展中具有代表性的人物。

王羲之的主要作品:《快雪时晴帖》《乐毅论》《丧乱帖》《频有哀祸帖》等。其中王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰,被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。王羲之书法的贡献:

"神",其实是书法中人的内心的展现,是一个写心的关照,正如"以风神骨气者居上"是指作者通过书写,完全展示了自己的内心世界,在纸面上得到了张扬。李白以诗赞赏王羲之"入神"的书法:

右军本清真,

潇洒出风尘。

山阴过羽客,

爱此好鹅宾。

扫素写道经,

笔精妙入神。

书罢笼鹅去,

何曾别主人。

他对王羲之的为人、书法都表示了仰慕,认为王羲之其人清真潇洒,行为迈往不羁,书法精妙入神,一本道家自然而然的精神。

成为"神品"之作的书法,必是历史所沉淀下来的,然而,按照张怀瓘对其等级的划分,"神品"之作难之又难。我们学习古人的书法,从中感受书法之意,观赏神品之美,又何尝不是一件修身养性、开阔视野、愉悦心情的美事呢?

本文由“太一智慧书画艺术”百家号创作。

版权声明:书法中的“神”是什么意思?由太一智慧书画艺术提供,版权归原作者所有。

毛笔锋毫的近尖处有一段透明或发青的部分,这就是笔锋。此外,字的锋芒,也叫“笔锋”。运笔时,若将笔之锋尖保持在字的点画之中,叫“中锋”;藏在点画中间而不出圭角,叫“藏锋”;若将笔之锋尖偏在字的点画一面,叫“偏锋”。一般认为,“偏锋”为书法之病。毛笔本身的弹性是由“锋”而决定的。锋愈长,弹性就愈强;锋愈长,含墨量就越饱满;书写起来的点画便粗细自如,流动圆润。当然,运笔一提即直,一按即倒,又如点画的顿挫,字与字的纵横交错、相连等,都是“锋”做起的作用。扩展资料:笔毫与笔锋是一个整体,两个概念。一支优质毛笔必须具备笔毫、笔锋两个要素。一般优质的笔,既有优等的毫,更有优质的锋(颖),如等外毛、劣质毛、废品毛,同样可以制作毛笔,从外观看很像一支毛笔,实际有毫而无锋。笔锋在毛笔头中作用是十分重要的。如书写过程中用中锋、侧锋、露锋折转自如,按笔提笔不倒锋,不散锋等,都是通过笔锋才能完成的。将笔头用手捻开笔尖前部锋颖区,捏平后在阳光或灯光下映看,有一截较为透明晶莹的部分,就是笔锋,也叫锋颖,简称锋。参考资料:百度百科-笔锋内容来自www.aiyanqing.com请勿采集。

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